Ce billet de blog traite d’un article qui faisait partie du numéro spécial intitulé ‘Politicizing Artistic Pedagogies: Publics, Spaces, Teachings’ publié fin 2021 dans la revue L’art et la sphère publique, édité par moi-même et Mel Jordan. Ce faisant, j’ai finalement réussi à écrire sur mes expériences de longue date d’utilisation de certains de mes goûts musicaux dans le cadre de l’enseignement aux étudiants de premier cycle et de troisième cycle.
L’article s’ouvre sur la reconnaissance du regain d’intérêt notable pour l’esthétique dans la politique et la recherche en relations internationales, en particulier en ce qui concerne la culture populaire. Dans ce cadre, il y a eu des contributions précieuses sur l’enseignement, en particulier lorsqu’elles sont liées à l’objectif de permettre aux étudiants de réfléchir de manière critique à leur sujet. Cependant, il y a eu un manque de réflexion soutenue sur ce que cela signifie d’adopter cette approche de l’enseignement – par exemple, pourquoi et comment une pratique pédagogique plus esthétiquement informée peut-elle nous aider à encourager les étudiants à penser de manière critique et créative ? Deuxièmement, les récits de la forme, du genre ou du dispositif esthétique utilisé par le tuteur ont eu tendance à être stylisés et plutôt exsangue – reflétant la politique plus large et la littérature des relations internationales sur l’esthétique et/ou la culture populaire – ce qui a détourné l’attention de l’essence viscérale. de l’esthétique.
L’article explore le potentiel des modes d’enseignement sensoriels à perturber la compréhension de sens commun des élèves du monde dans lequel ils vivent. Ce faisant, il s’inspire de trois sources clés. Premièrement, à travers un certain nombre de contributions, Matt Davies a repoussé les tendances, dans de nombreuses disciplines académiques, à définir l’esthétique principalement par rapport à l’art et/ou aux représentations symboliques (dématérialisées) ; au lieu de cela, il positionne le corps matériel vécu comme point de référence. Deuxièmement, et s’appuyant sur ces idées, Jennifer Mason a publié de nombreux articles sur les enchevêtrements entre nos façons sensorielles, vécues et incarnées de connaître et d’expérimenter le monde et les compréhensions «objectives» de la politique, de la société et de la culture; nous établissons régulièrement des liens entre une pléthore d’expériences de manière imaginative et socialement puissante. Troisièmement, Cynthia Enloe souligne la valeur de la surprise pour nous secouer des modes de pensée éculés sur les aspects du monde comme ayant été « naturels », « traditionnels » ou « de toujours ». Pourtant, cela menace également notre crédibilité aux yeux des autres, et poursuivre notre curiosité sur le monde est donc une perte d’émotion et d’énergie.
Par conséquent, nos capacités corporelles de perception et d’interprétation auront tendance à pousser dans certaines directions (bien utilisées), et il faudrait des efforts conscients et déterminés pour repenser et modifier ces perceptions et interprétations. D’autre part, cela suggère également que les tuteurs pourraient perturber les enchevêtrements des étudiants entre leurs manières de connaître et d’expérimenter le monde et leurs compréhensions normalisées de la « politique », de la « société », de la « culture », etc. ont le potentiel d’encourager les étudiants à suivre leur corps en réponse à divers stimuli esthétiques, et ainsi à penser de manière critique et créative à l’intérieur et à l’extérieur de la salle de séminaire. Concernant la musique, Matt Davies et Marianna Franklin soutiennent que les modes musicologiques peuvent rendre audibles différents registres politiques. Au fil des ans, j’ai cherché à y parvenir en ce qui concerne en particulier le côté extrême de mes goûts musicaux : dans l’article, je suis l’approche de Keith Kahn-Harris du métal extrême comme un radicalisme musical assez différent des autres formes de métal, et donc si distinct des autres formes de musique populaire qu’il est difficile pour les non-fans d’apprécier sa richesse et sa diversité.
L’article traite de trois exemples de mon utilisation du métal extrême dans le but de cultiver la surprise, la curiosité et l’esprit critique chez les élèves : (1) une chanson du groupe Converge est jouée afin d’encourager l’esprit critique par la provocation ; (2) le profil d’un universitaire/chanteur est présenté aux étudiants de différentes manières afin d’illustrer l’importance d’avoir une vue d’ensemble en termes analytiques (et de réfléchir à la façon dont elle est vue) ; et (3) des chansons de plusieurs genres musicaux sont jouées au nom d’encourager les étudiants à produire une argumentation lucide via la construction d’une riche gamme de sources bibliographiques. Ces exemples proviennent de modules de premier cycle et de troisième cycle couvrant les théories des relations internationales / intégration européenne, comparant les capitalismes, les capitalismes européens et la politique et la société européennes.
Ici, je discute du premier exemple, car il est utilisé depuis très longtemps. ‘Concubine’, la première chanson de l’album mythique de Converge Jane Doe, est une déclaration d’intention imposante et célébrée, qui après quinze secondes se lance dans un mur de son qui ne s’apaise pas pendant vingt autres avant de s’écraser dans un groove qui termine la chanson après un peu plus d’une minute. Pour une oreille non formée à l’écoute d’une telle musique – qui s’étendrait à de nombreux fans de métal, et encore moins à plus loin – Jane DoeLa vision artistique sans compromis de n’est guère plus qu’un bruit primitif. Je me demande combien de personnes qui lisent ceci croient que… ? Peut-être, juste peut-être, c’est en fait une œuvre d’art.
Bref, j’ai souvent joué Concubine dans le but d’offrir des critiques des théories dominantes et « alternatives » de l’intégration européenne et des relations internationales, telles que le réalisme/intergouvernementalisme, le libéralisme/néofonctionnalisme et le constructivisme. J’aligne les théories les plus courantes avec des artistes classiques tels que les Beatles. Mais comment progresser vers Concubine? Ma réponse a été de jouer une chanson – souvent « Sex on Fire » de Kings of Leon – qui, comme avec les approches constructivistes, donne l’impression d’être « alternative » au courant dominant. Pourtant, il s’agit en fait d’une chanson pop très conventionnelle : 3,5 minutes, une structure couplet-refrain standard et des paroles mémorables (absurdes). Pensez aux analogies entre ces conservatismes et les constructivistes prenant des parties cruciales du monde pour acquises et adhérant ainsi à de nombreux principes dominants – par exemple, l’affirmation d’Alexander Wendt selon laquelle les États sont pré-sociaux, comme s’ils étaient en quelque sorte des phénomènes naturels.
Cela ne suffit pas pour que la critique soit efficace, alors je demande aux étudiants de réfléchir à ce à quoi ressemblerait un autre type de théorie au lieu de celle qui est déconstruite – par exemple, les théories marxistes, féministes, postcoloniales. Alors je demande que les mains se lèvent en réponse à ces questions sur ‘Concubine’ : est-ce du bruit ?; est-ce de la musique ? ; est-ce de l’art ? Très peu (et souvent personne du tout) sont d’accord avec la dernière de ces affirmations. À ce stade, je révèle que, pour moi, c’est évidemment de l’art et que je suis un grand fan de Converge. Parce que je n’ai pas l’air d’un fan caricaturé de métal extrême, cela surprend souvent les étudiants. À une occasion en 2013, le choc dans la salle était palpable – combiné avec certains étudiants étant clairement des fans de Kings of Leon – ce qui signifie que j’ai dû rapidement souligner que je n’avais jamais fait de mal à mes deux chats, ni à ma femme… comme nous ‘savons’ tous, les fans de cette musique sont par nature des gens violents…n’est-ce pas ?
Par conséquent, mon utilisation de « Concubine » témoigne de l’importance pédagogique de la provocation stratégique et délibérée comme moyen de générer la surprise et la curiosité subséquente. En confrontant les élèves à leurs propres conservatismes et préjugés sur la musique – c’est-à-dire un domaine de la vie culturelle où, normalement, en tant que personne âgée, je montrerais plus facilement ces traits – je suggère que leurs interprétations des théories qu’ils lisent pourraient être tout aussi préjudiciables et sans justification défendable. De plus, je cherche à montrer que dans tous parties de la vie que les humains théorisent, parce que le monde est trop complexe pour être saisi dans son intégralité. Les élèves sont invités à réfléchir à la façon dont ils vivent leur vie quotidienne – par exemple, pourquoi et comment ils ne sont pas d’accord avec leurs amis et leur famille sur des «faits de la vie» tels que ce qui constitue une bonne ou une mauvaise musique – car théoriser, c’est être humain et s’engager dans une activité pratique. Cela signifie qu’il ne suffit pas de déguiser les préjugés en opinion éclairée ; les théories étudiées doivent être engagées et démantelées de manière immanente sur leur propre terrain, avant qu’un terrain nouveau et alternatif ne soit établi à la place. En d’autres termes : métal extrême = pensée critique.
L’article porte sur mes stratégies d’enseignement et les engagements pédagogiques qui les sous-tendent. Par conséquent, aucune enquête auprès des étudiants n’a été menée pour l’article, contrairement à beaucoup sur l’enseignement de la politique et des relations internationales. Bien que les travaux futurs puissent inclure des enquêtes adaptées à la pratique pédagogique spécifique considérée (c’est-à-dire pas des formulaires génériques de retour d’information de fin de module), il est utile de rappeler que le retour d’information des étudiants se présente souvent sous une forme plus collective, via des interactions continues à l’intérieur et à l’extérieur de l’école. salle de séminaire. Ces interactions produisent une totalité de micro-expériences qui se sédimentent en quelque chose de conséquent pour l’évolution de la pratique enseignante. Dans l’ensemble, mon utilisation de la musique a été remarquée positivement au fil des ans – parfois bien après la fin du cours, comme lorsqu’un ancien étudiant à la maîtrise m’a récemment contacté pour me dire qu’il utilise maintenant le métal extrême dans son enseignement dans une autre université.
Par conséquent, j’espère que d’autres fans de formes de musique traditionnellement ridiculisées, mais surtout de métal extrême (dans toute sa richesse et sa diversité), seront encouragés par ce que j’ai tenté dans mes propres pratiques d’enseignement et forgeront leur propre chemin créatif et personnellement affirmé. .
