CORRECTION — Babe Ruth est de retour dans la série NFT frappante sur la chaîne de blocs WAX L’artiste William Quigley et William E. Quigley, co-fondateur de WAX, collaborent pour combiner la cryptographie, l’art contemporain et le prix Pulitzer « The Babe Bows Out » dans une série de NFT inoubliables pour immortaliser l’héritage de Babe.

MIAMI, 15 juin 2021 (GLOBE NEWSWIRE) — via InvestorWire — Ce communiqué de presse corrige le communiqué de presse précédent publié par Worldwide Asset eXchange (WAX) à 9 h HE le 15 juin 2021. Les dates précédemment rapportées pour le lancement NFT de «Skrapper Legends» sont ici corrigées.

Le 22 juin 2021, l’artiste de renommée mondiale William Quigley et son partenaire Seth Lamburn, alias SkrapperPunk, se joignent au Worldwide Asset eXchange (WAX) pour redonner vie au légendaire phénomène de baseball Babe Ruth dans la collection NFT évocatrice d’émotions « Skrapper Légendes. »

La collection limitée comprend 714 packs NFT qui interprètent la célèbre photo lauréate du prix Pulitzer de 1948 « The Babe Bows Out » à travers l’objectif de l’art contemporain. L’illustration officielle de la NFT a été réalisée à partir d’un détail d’une peinture plus grande intitulée « Baseball », commandée en 1998 par le marchand de souvenirs sportifs basé à Los Angeles, Dave Levin de GFG. Le duo a conclu un accord qui a vu Quigley remasteriser le travail pour 18 000 $ en cartes à collectionner. Le résultat était une peinture de 8 x 8 pi maintenant considérée comme un chef-d’œuvre contemporain.

Quigley (à ne pas confondre avec le PDG et co-fondateur de WAX, William E. Quigley), né à Philadelphie en 1961, est célèbre pour sa capacité unique à donner vie à des personnages historiques. Après avoir vendu sa première exposition en 1985 (à la sortie de l’université) aux côtés de l’icône légendaire Andy Warhol, Quigley a exposé son travail dans certaines des galeries d’art les plus célèbres et les plus prestigieuses au monde, notamment le Philadelphia Museum of Art, Art Basel, la Fondation Miro, MOCA LA, Manny Silverman Gallery, Karl Hutter Fine Art, Keyes Gallery, AB NY Gallery et Art Chicago.

Ses œuvres ont été estimées pour des millions de dollars et appartiennent à des athlètes, des célébrités et des politiciens superstars. Certains collectionneurs soutiennent l’art de Quigley depuis des années – comme l’oncologue Dr. Ken et son fils Karl Tokita, PDG à la retraite de Cantor Fitzgerald Phil Marber, Henry S. McNeil, Giel et Diane Milner (possédant plus de 35 œuvres), Pete Francis, du groupe Dispatch, Shaquille O’Neal, le fondateur de Yandex John et Johanna Boynton, le philanthrope Gregory Brown et le propriétaire d’Electric Lady Studios Keith Stoltz (plus de 15 œuvres). En 2015, l’entrepreneur Alexander Zweig a acheté 13 œuvres sur Instagram en une seule journée grâce à l’introduction des collectionneurs Senter Johnson et Brian Sullivan, qui produisent maintenant un documentaire sur l’illustre carrière de l’artiste.

En 2013, la version unique de Quigley de son portrait de Donald Trump en 2006 a été vendue 70 000 $ au président Trump et est maintenant évaluée à plus de 1,3 million de dollars. Un autre chef-d’œuvre contemporain, basé sur une couverture de bande dessinée Avengers Marvel de 1973, a été créé pour l’acteur Robert Downy Jr. et a été commandé pour 50 000 $ par la star Chris Evans (récemment évalué à un peu moins d’un million de dollars). Actuellement, Quigley peint une commission de 100 000 $ de Jimi Hendrix pour Electric Lady Studio à New York.

Dans la série Skrapper Legends NFT, les collectionneurs auront la possibilité de recevoir une (1) des trois (3) interprétations audacieuses et animées de la photo originale et réconfortante. Les cartes sont conçues avec le flair contemporain de Quigley, tout en restant fidèles à l’intégrité de l’art original.

Chaque pack contient un (1) seul objet de collection NFT et coûte 100 $. Tous les NFT sur la plate-forme WAX ​​sont préfabriqués, permettant aux collectionneurs d’ouvrir les packs à leur rythme.

Tous les collectionneurs ont des chances égales de recevoir une menthe faible, quelle que soit l’heure d’ouverture. Une fois ouverts, les NFT peuvent être conservés en sécurité dans le WAX ​​Cloud Wallet, échangés avec des amis ou revendus sur le marché secondaire.

« WAX est fier de s’associer à William Quigley pour célébrer et consolider davantage l’héritage de Babe Ruth », a déclaré William E. Quigley, cofondateur de WAX. « En immortalisant ce moment inoubliable de l’histoire du sport, il rassemble trois puissances si pertinentes aujourd’hui – la crypto, l’art et le sport pour une expérience NFT inoubliable. »

La vente sera officiellement lancée le 22 juin à 13 h HNE, et l’ouverture des packs suivra peu de temps après à 16 h HNE.

Allez sur le lien suivant pour acheter et pour plus d’informations : https://on.wax.io/skrapper/.

Obtenez l’histoire complète ici.

À propos de CIRE
Le Worldwide Asset eXchange™ (WAX), alias le roi des NFT, est la blockchain n°1 au monde, mesurée à la fois par le nombre d’utilisateurs et par le nombre de transactions, selon Dappradar.com. WAX est également le premier réseau de divertissement NFT. En 2018, la société a introduit les vIRL®, donnant aux entreprises de produits de consommation la possibilité de lier directement les NFT aux produits de consommation physiques. Co-fondé en 2017 par William E. Quigley et Jonathan Yantis, WAX offre le moyen le plus sûr et le plus pratique de créer, acheter, vendre et échanger des objets virtuels et des produits physiques (NFT et vIRL®) à n’importe qui, partout dans le monde. WAX a facilité le commerce de plus de 100 millions d’objets de collection numériques, dont la Major League Baseball (via les objets de collection Topps MLB), « Street Fighter » de Capcom et les artistes de renommée mondiale Deadmau5 et Weezer. Pour plus d’informations, veuillez visiter https://wax.io et suivre sur Twitter et Discord.

À propos de William Quigley

William Quigley est un artiste américain (né le 29 avril 1961 en Pennsylvanie) travaillant à New York. Il a étudié l’art, l’histoire et le cinéma au Philadelphia College of Art, à la Tyler School of Art de Rome, à l’Université de Pennsylvanie et à la Graduate School de la Columbia University MFA. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme du Philadelphia College of Art, aujourd’hui University of the Arts, il a eu sa première exposition avec Andy Warhol en 1985 à la Henry S. McNeil Gallery. McNeil est l’un des principaux collectionneurs d’art contemporain aux États-Unis. Depuis, Quigley a exposé son travail à travers l’Europe, l’Inde et l’Amérique du Sud, dans des foires d’art, des galeries et des musées à l’échelle internationale. Aujourd’hui, son travail est collecté dans le monde entier et, grâce à son marketing créatif et à sa marque Skrapper, il s’est bâti la réputation d’être l’un des artistes les plus influents parmi une jeune génération d’artistes autodidactes. Il a fièrement réalisé des peintures commandées très opportunes, désormais emblématiques, des présidents Clinton, Bush et Trump ; Robert Downey Jr., Arnold Schwarzenegger, Michael Jordan, Shaquille Oneal, Wayne Gretzky, Eminem, Muhammed Ali, Bruce Springsteen, Ice Cube, Kobe Bryant et Magic Johnson. En raison de sa base de collectionneurs et de son dévouement envers les enfants, les soldats et les nombreuses œuvres caritatives liées à l’éducation et à la santé, son travail a été présenté en 2006 dans la série télévisée ABC « Lifestyles of the Rich and Famous », et en 2007 a été sélectionné comme artiste vedette de VH1. Année avec les lauréats, le président William et la sénatrice Hillary Clinton, John Mayer, Jon Bon Jovi, Roger Waters, le fondateur de MTV / VH1 John Sykes et Mariah Carey. En 2018, l’acteur Chris Evans a demandé à Quigley de créer une peinture surprise des Avengers pour sa co-star et ami, Robert Downey Jr., qui a présenté l’œuvre lors de la première de Avengers: Endgame en 2019. Quigley a souligné que ce travail récent est dédié à la sensibilisation à la maladie du capitaine Braveheart Aaron Hunter et à ROHHAD. En 2019, son portrait de Donald Trump de 2006, que sa mère lui a dit de peindre, est devenu le plus controversé et a fait parler de peinture au monde. Une passion continue qui lui tient particulièrement à cœur est tout ce qui soutient les soldats et les anciens combattants.

À propos de Seth Lamburn
alias @skrapperpunk

Seth Lamburn est né le 27 janvier 1973 à Marlborough, dans le Massachusetts. Il a fréquenté l’Université Clark et l’Institut de technologie de Wentworth, où il a étudié la conception graphique et informatique. Sa compréhension de la démographie, du placement sur le marché et sa capacité à s’adapter, à adopter et à interpréter des images brutes, puis à les convertir en conceptions viables/vendables est inégalée. En tant que directeur artistique de Beantown Brand Apparel, Seth développe des programmes de vêtements uniques pour les détaillants de destinations de villégiature, les magasins de surf et les équipes sportives professionnelles. En menant un projet du début à la fin (tout en développant et en développant Beantown, ChillyBears, Teddy the Dog et d’autres entreprises de vêtements), Lamburn s’est imposé comme l’un des cadres créatifs de marque les plus recherchés de la Nouvelle-Angleterre. En 2020, Lamburn, alias SkrapperPunk, s’est associé à Skrapper Le PDG Josh Garay, l’avocat Jonathan Robbin et l’artiste William Quigley créeront Skrapper Designs LLC. Leur collaboration avec WAX.io est leur premier projet NFT Skrapper.

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